当代水墨画多元发展，除了流变不居的造化体认，可供创作参考的图像资源也愈加丰富，题材不断拓展，形式不断创新。如何认知与挖掘中国艺术中的格调和趣味，厘清水墨画的源流、技法乃至其中精神，以达成其自律性和外部拓展的有效统一，是笔者创作探索的重点。通过笔法、墨法、设色手法的拓展，尝试对手卷、屏风、册页等形式，以及纸本、绢本、金笺等材质，对水墨画的空间、叙事性与超越性进行讨论，由此产生个人的笔墨解读与经验。同时借助数字影像等跨媒介手段，对传统文本进行再创作，以传达出水墨画独有的性情、个性、格调与精神境界。

急速发展的AI技术在艺术创作领域的应用迅速扩张，中国水墨画与AI的结合也产生了诸多现象和问题。本文将从多个维度探讨AI在中国水墨画中的应用前景，包括AI与水墨画共生的创作技术将如何影响艺术家的创作过程，会否撼动水墨画的边界与核心价值，同时审视这种结合对水墨画的传统精神和现代性带来的挑战，以及AI在创新与艺术生命表现之间的差距。

2000年左右，国家第一批美术学博士开始招生，丘挺成为清华美院招收的第一批博士研究生，也是中国首批美术学博士，这是中国美术教育里程碑式的事件。

“亦古亦今”，打破传统与现代的边界，这是艺术家丘挺的画作留给人们的印象。丘挺自幼痴迷传统，他在作品中从容不迫地与自然对话，用笔墨营造出充满生机的山水图景。正在清华大学艺术博物馆展出的“踵事增华：丘挺艺术展”展示了画家160余件代表性作品，既有对中国传统水墨的精妙呈现，也有前沿探索的时代意象，呈现出丘挺个人艺术求索的建设性、现代性与生长性。

夫山水写生造境，情由景生，缘心见性。画以山川为境，山川亦以画为境。或窥万法以写胸中之丘壑烟云，或参造化而悟古人之玄古幽绝。董玄宰云：“以蹊径之奇怪论，则画不如山水，以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”董氏尝泛舟于潇湘洞庭，于斜阳篷底，见云影水光，湖天空阔，因叹元晖烟云之幽微玄远，感怀云物何心，其吞吐变灭，皆因元晖品高闲静而得之矣。

　“山水可以寄托我的各个阶段的一种状态情绪。我通过学山水体悟山水，到大自然中去感受造化，我觉得山水在滋养着我，它可以让你的胸怀越来越大。”说到山水画，画家丘挺对它的喜爱溢于言表。

丘挺是中国首批美术学博士，“踵事增华：丘挺艺术展”展示了丘挺不同创作阶段的160余件代表性作品。既有手稿小册页、长卷，也有长十几米顶天立地的巨画，既有对中国水墨化传统的精妙呈现，也有推陈出新的时代意象，呈现出丘挺个人艺术追求的不断变化和成长过程。

中央美术学院教授 丘挺：用山水的这种眼光来构建我的一个世界观，这几个展厅都是这样的几个维度来构建我的山水的世界观，我想这个也是中国水墨画，尤其是山水精神很核心的。

中央美术学院中国画学院院长丘挺：中国的水墨画呈现了人和自然相望相化的极致表达，龙的意象承载着国人对生活最好的期盼，祝大家龙年龙马精神、万事如意！