“板象：王绮彪的18000天”展览在京开幕

2024年7月27日上午，一个特殊的展览在北京云上美术馆油画博物馆开幕。不同以往，这次展览的作品不是绘在亚麻布上的油画，也不是印在纸上的版画，而是版画制作过程之中的原初材料——“五合板”。艺术家王绮彪将雕刻、涂墨之后呈现出丰富痕迹的木板作为艺术作品呈现在公众面前，构成了“板象：王绮彪的18000天”展览。

中国艺术研究院油画院名誉院长杨飞云为艺术家王绮彪颁发收藏证书

中国艺术研究院油画院院长朱春林致辞

本次展览由中国艺术研究院油画院作为学术支持，中国艺术研究院油画院名誉院长杨飞云、院长朱春林担任学术主持，中央美术学院美术馆收藏委员会副主任红梅副教授策展，杨飞云基金会秘书长孙志义、北京云上美术馆馆长王鹤担任展览总监，北京云上美术馆承办。

本次展览策展人红梅、中央美院美术馆收藏委员会副主任红梅副教授致辞

本次展览艺术家王绮彪致辞

开幕式由中国艺术研究院油画院副院长常磊主持，中国艺术研究院油画院院长朱春林，本次展览策展人红梅，本次展览艺术家王绮彪先后致辞，中国艺术研究院油画院名誉院长杨飞云为艺术家王绮彪颁发了收藏证书并宣布展览开幕。来自艺术界的艺术家、批评家、美术馆馆长、艺术机构负责人、媒体等百余人参加了开幕式。

中国艺术研究院油画院副院长常磊主持开幕式

王绮彪2012年毕业于中央美术学院版画系，多年来以木刻版画为人所知。2014年以来，王绮彪逐渐突破了传统木刻版画的创作程式，从最初挖掘油墨、板材、刀法等媒材、创作过程自身独立的审美空间，到逐渐拓展出一个基于版画但却不是版画的崭新领域。

开幕式现场

本次展览是策展人红梅研究王绮彪王绮彪3年近1000天的阶段性学术呈现，集中对他2014年以来10年间的艺术整体面貌的梳理。她将王绮彪的艺术突破称之为“板象”艺术，精选了王绮彪130件套作品，分为“刻·板”世界、“墨·板”世界、“板象”艺术三个部分，向学界展现王绮彪在语言、媒材乃至观念突破方面的探索。

展览现场

王绮彪的“刻·板”世界

传统木刻版画作为独立的艺术门类，核心即在刀法刻痕，这是木刻版画转印后有没有“版味”的关键所在。而王绮彪因放弃传统印版环节，从而使刀法刻痕从传统的创作过程一变而为独立的创作语言本身。

王绮彪仿佛考古挖掘一样用刀将五合板一层一层掀开，在5毫米的厚度中发现了一个被遮蔽日久的浩瀚宇宙。刻刀在板材上所形成的刻痕、凿痕、雕痕、掘痕、掀痕，每一刀下去，都是一个未知的新世界，所谓刀刀“意在刀后”，每一刀下去，与其说是木刻，毋宁说是向我们展开了中国历代经典书法的宝库，加上被挖掘出来的板材自身的天然木色缤纷、木纹纵横这些来自大自然的慷慨馈赠，共同组成五彩缤纷的瑰丽世界。这个瑰丽世界里王绮彪一墨未着，传统木刻版画印版的命脉：油墨，在此消失殆尽，继之而来的，是王绮彪的“刻·板”世界的诞生。

展览现场

王绮彪的“墨·板”世界

油墨在传统版画中是作为印版过程中的显像剂被认知和使用的，而木板则相当于油画的画布，是创作材料的承载者和承接物象的显现物，二者都是手段，不是目的。

王绮彪改变了油墨和木板的传统功能，在他这里，油墨成了他的“板象艺术”唯一使用的“色彩”，他将沾满油墨的滚轴变成沾满“色彩”的“画笔”，在木质板材表面滚动。一方面，手臂不同的压力和滚轴的快慢形成了墨色随机的深浅浓淡变化，使油墨在板材上呈现出水墨大写意神韵，却又极富油画般的厚重感和塑造性；另一方面，他通过油墨渗向木纹肌理产生的板材纤维筋络的偾张，以及板材自身丰富错落的天然木色，共同形成酷似中国古代帛画的面貌，产生深沉感和神秘性，距离感和深邃性，营造出一种陌生又熟悉的奇异空间。这个奇异空间里，王绮彪一刀未动，传统木刻版画的命脉：刀法，在此消失殆尽，继之而来的，是王绮彪的“墨·板”世界的诞生。

展览现场

王绮彪的“板象”艺术

王绮彪的“墨·板”世界，“刻·板”世界共同组成他的“板象”艺术，颠覆了长此以往的传统“意在笔先”的创作思维，也实现了主客体的转换，板材、油墨、刻刀成为了主体，王绮彪成为了客体，协助着板材、油墨、刻刀如何更好地呈现自身，过程中，主客体又进行了相互的转化。

王绮彪的“板象”艺术令人过目不忘的，是其震撼人心的精神性和超越性，这源于他保留了古典艺术中的理想主义成分：构图单纯统一，效果恢弘廖阔，意境神圣超拔。但他采用的语言却不是古典主义的，而是典型的现代主义语言：充满臂力和速度的油墨滚动痕迹，深浅油墨渗透到木板纤维中后产生的板材筋络的偾张，力透板背又内敛克制如书法一般的层层雕、剃、刻、凿。这些饱含精神性和超越性的墨痕、板纹、刀刻、木色，既超越了古典艺术对外在世界真实物象的逼真再现，又远离和超越了现代艺术中对个体主观情感、情绪的强调和宣泄，而直达对永恒精神的坚定信仰和不懈追求，这在一定程度上可以看作是某种对人类古今中外整体文化的历史观照。他用整体性代替了现代艺术以来的个体表现传统，同时又用人类的整体观照矫正和超越了现代艺术中走到极端的个体表现，从而走上了一条艰难的创作之路。面对王绮彪的“板象”作品，不同的人读出不同的内容和感悟，这与不同的观者面对同一大自然景色的不同反应机制同理。某种意义上可以说，千人千面是王绮彪“板象艺术”丰富内涵的外在显现。

策展人红梅总结道：事实上，王绮彪的“板象”艺术是要以版画这种传统的艺术形式回应时代课题，创作出既具有鲜明的中国本土特征，同时也是某种开放性的处于当代世界中人类生命的感知和表征方式。尤其在版画这个历史久远的艺术门类自身的发展脉络中，做出了独特探索和革命性改道。“中国的”“国际的”“基于版画但并非版画”，构成王绮彪“板象艺术”的鲜明特征。

学术探讨会现场

展览开幕式之后，举办了学术探讨会。中国艺术研究院油画院名誉院长杨飞云，三宝国际陶艺村创始人李见深，广州美术学院雕塑与公共艺术学院副教授、实验雕塑工作室主任程辰，中央美术学院设计学院教授周博，北京画院美术馆负责人薛良，济南美术馆副馆长张辉，中国社科院世界宗教研究所研究员赵广明，法国东方语言文明大学东亚研究院研究员于硕，中国国家画院副研究员王聪丛，中国艺术研究院美术研究所主任编辑孙欣，批评家、策展人、中国美术批评家年会学术委员郑娜，寒山美术馆馆长胡仁仁，中国美协副研究员赵昆，山东大学历史文化学院教授张新刚，艺术中国主编许柏成，北京云上美术馆馆长王鹤，本次展览策展人红梅，本次展览艺术家王绮彪等参加了学术研讨会。研讨会上，策展人红梅代读了艺术家朝戈先生的文章。

学术探讨会现场

王绮彪“板象”艺术最突出的特征是其震撼人心的精神性，无论是在最初阶段的具象造型题材中还是在相对抽象的作品里，这种精神性都是第一位的。王绮彪的“板象”艺术保留了古典艺术中的理想主义成分，构图统一简洁，效果恢弘壮观，但他却用充满精神性的墨痕、刻划，木色、木纹，代替了对真实物象的逼真再现，然而与现代艺术中对个体主观情绪的强调不同，王绮彪的“板象”艺术却是显露出一种对永恒精神的追求。这种永恒精神在一定程度上可以看作是某种对人类集体文化的历史观照，而不是个体性的宗教情绪和主观感受。由此，王绮彪一面接续了自丢勒以来的版画传统，用整体性代替了现代艺术以来的个体表现传统，同时又用人类的整体观照超越了现代艺术中走到极端的个体表现，从而走上了一条离经叛道、激动人心的“板象”艺术之路。

展览现场

王绮彪的艺术精神探索是通过对刀刻、墨痕和板色板纹这些物质性媒介的极致表现力追寻得以实现。深究起来，传统版画是一个非常奇怪的艺术门类。因为传统版画的艺术表现力很大程度上来自不同的版材、油墨、压力、纸张和整个的制版、印制过程。实际上在将版上的图像转印的过程也正是版画表现力形成以及版画之所以是版画的“版味”形成的过程，在这个过程中非人力的物理和化学变化成为了隐藏起来的创作主体，因此木刻、铜版、石版和丝网版，因为制版工艺和印制压力、工具的不同，最终形成了截然不同的图像效果。这个过程与陶瓷作品创作中的窑变类似，都是第二主体参与了最终的作品创作。

版画自出现伊始，就有了工业因素的参与，不同的是，随着工业技术的发展，可以更为便捷地使用物理过程和化学反应来创作复杂的视觉效果，这也是一个工业文明对人类不断物化的过程，说来无奈，在现代创作版画当中，对工业文明的极力反叛却需要依赖高度成熟的工业技术才能实现。王绮彪在自己对精神性的探索中却越来越远离并最终抛弃了现代创作版画中的这一悖论的束缚。

当沾满油墨的滚轴在板材表面滚过，不同的力道形成了墨色随机的深浅不同，与板材上的木纹肌理和板材自身的颜色一起，共同形成了一种自然审美空间。之所以说是自然审美空间是和现代艺术中对纯化艺术语言的极致追求相比较而言的，因为在现代艺术中同样存在对物质媒材的审美表现力地无限追求，然而，这种追求的目的是挖掘物质媒材和创作主体相应的主观情绪之间的对应关系，甚至是视为情绪本身；然而在王绮彪这里，墨色、刻痕、板材自身的纹理都作为自身而存在，形成了某种程度上的第二自然，这与现代艺术中对媒材表现力的追寻有着本质的不同。王绮彪用刻刀将五合板一层一层的掀开，他在5毫米的厚度中发现了一个被尘封日久的宇宙。刻刀在板材上所形成的刻痕成为新世界的一部分，每一刀下去都是一个新世界，王绮彪追随着这种第二自然，经由自己全部的人生感悟和创作积累，去完成“板象”艺术的发掘而非创造之旅。

展览现场

王绮彪的“板象”艺术纯粹却丰富，恢弘而廖阔，壮观且颇具悲悯情怀。人如其作，王绮彪是一位专注、单纯、虔诚、满怀生命大爱的艺术家，艺术，是他实现生命价值、体悟自然、感知生命大道的方式，为亦如此，他才能百折不挠、克服万难，几十年如一日地进行艺术探索。

“板象：王绮彪的18000天”展览将在北京云上美术馆油画博物馆持续至8月15日结束。