于明诠：天趣行间玉润  性情字里金生——范存刚先生书法初识

■于明诠（山东艺术学院教授，硕士研究生导师）

几年前，记不得具体哪家杂志上，看到范存刚先生的写意花鸟画，用笔大刀阔斧又笔笔分明，设色明快淋漓而又沉着鲜活。寥寥几字的落款，亦自然洒脱磊落率真，与其画风极为和谐。他的花鸟画是那种“老派”的风范，既没有花里胡哨的所谓现代手法，也不弄那些险怪的图式构成。但这种平实质朴的风格意味，却给我留下了很深的印象，因此记住了他的名字，“范迟”，“存刚”，有时也署名“范二”，想是他自己“行二”，亦或是自己戏称，敢直言自己“二”，在当下总让人忍不住会心一笑。

欣赏一种艺术风格，很难客观公正，甚至说根本就没有绝对的所谓客观公正。因此，说欣赏往往又是说自己的某种“偏爱”。所以，我从不避讳自己的“偏见”和“偏爱”，一直执拗地认为，好的书画作品不必追求表面的好看，而是让人耐看。好看不是艺术，而耐看才是艺术。然而，做到好看已经很不容易，要做到耐看，简直就是可遇不可求的境界了。

存刚先生的画耐看。让我看过后常常回味，这看似平淡无奇的画面背后有什么别致之处呢？首先他的画是写出来的而不是画出来的。因为是写，是真诚地一笔一笔写出来，不修饰，不卖弄，也不矫情，不装深沉，笔墨就有了一种感人的力量和味道。这一点，和他的书法是一脉贯通的。最近朋友转来存刚先生的书法近作，细细欣赏，越发觉得这一感觉的强烈。古人说，一副好的书法作品，应该给人那种“字里金生，行间玉润”的感觉。那就是笔锋的闪转腾挪翻搅提按之间，处处透出一个“真”字。“真则字终意不终，草则行尽势不尽，其得书之趣矣。”（《唐人书评》）王澍《论书剩语》也说：“须是字外有笔，大力回旋，空际盘绕，如游丝，如飞龙，突然一落，去来无迹，斯能于字外出力，而向背往来，不可端倪矣。”给我印象最深的，是书写李白的《将进酒》和《镜湖八佰》这两件作品，字形大小错落有致，因字生形，因形生势，因势得气，以气贯通。用墨也特别讲究，干湿浓淡，意趣盎然。而这一切，又都是自然天成，毫无半点炫技邀宠的做作。看似直来直去，却得风樯阵马的淋漓痛快。周星莲《临池管见》也说：“有擒纵，方有节制，有生杀，用笔乃醒；醒则骨节通灵，自无僵卧纸上之病”。一个“醒”字，道出了高手驾驭笔墨的全部奥妙，清醒，醒透，妙不可言。若笔墨昧沌模糊，自然有擒纵而难节制，有生杀而难达通灵。如此妙境，相信存刚先生一定有所会心。

也许，存刚先生以擅长花鸟著称于世，无意做书家，所以他并不刻意描摹古人点画结构的表面特点，而是横超直入，直取风神。观其作品，远承魏晋风流，杂以月仪索靖章草之顿挫、跳宕；似浸淫宋明行草有年，气脉能接续黄米与吴门诸家，尤与狂肆激荡的杨铁崖气息相近；同时，于宋仲温、罗复堪章草的恣情率意亦多有借鉴。观其书，用笔痛快沉着，刚劲有力，磊落肯定，虽时或点画狼藉却毫无拖沓疲弱之弊。通篇来看章法表面上东倒西歪、杂乱无章，实则骨力雄健、汪洋恣肆。“大将班师，三军奏凯，破斧缺斨，倒戟而归。”明代吴宽曾如是评论杨维桢书法，存刚先生书法用笔的精彩之处，亦能仿佛。这样的气概，或许不仅仅是来自深厚的功力，更要依托激扬的性情与超拔的胆识。存刚先生由其职业性质所决定，见多识广自然眼界不凡，青藤白阳八大再到缶翁白石无一不过其眼，能看到这么多真迹瑰宝并朝夕摩挲与之相消息，其识见自然得到蒙养提高，下笔也自然格调不俗。或言其临摹功夫未必做足，此正是会学与善学者不斤斤于“死功夫”的智慧所在。陈鸿寿《桑连理馆集》就曾断言：“凡诗、文、书、画，不必十分到家，乃见天趣”。“到家”与“不到家”不仅仅是指耽于笔砚的时间长短，也不仅仅是考量其对古人表面形迹模仿的是否惟妙惟肖，而最关键的是能否“见天趣”。赵松雪也有句名言：“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。”而一旦展纸挥毫进入创作之时，则又诚如弘一大师所言：“每于兴趣横溢时，在无意中作成”。存刚先生无论书法还是绘画，都有一种匆匆不暇、一挥而就的痛快与率意，正是其真性情的流露，书法的抒情性在他的笔下得到了充分的张扬与凸显。这便是他的书画艺术浑然和谐又耐人寻味的原因和理由。