烟云供养——赵亭人绘画展开幕

由晋宝斋举办的“烟云供养——赵亭人绘画展”于2015年4月11日上午9时在晋宝斋展出。此次个展参展作品70余幅，其中多件作品的主题和春天相关。这场别具一格的画展，可以带我们体味这个春天的与众不同。展览将持续到4月18日。

“夫画者，本寂寞之道，其人要心境清逸，不慕名利，方可从事于画。”国画大家齐白石老人的话,道出了从事绘画艺术的真谛。在寂寞中探索生命和艺术原本的状态，是许多画家一生的追求。赵亭人便是这探索中的修道者。

亭人是地道的山西人，听黄河涛声，走黄土高坡长大，但骨子里却有着江南人的情结。在江南“置薄田数亩，构茅屋几间；莳兰于东圃，栽竹于西园；插垂柳两行，种碧桃一湾；携子抱孙于杨柳岸，舔笔濡墨于青灯前；花旁读书，月下看剑。”这是他理想中的生活。那春光明媚中的粉墙黛瓦，烟雨朦胧中的小桥流水，那一山一石，一亭一阁，一草一木，一花一叶都令他羡恋神往。亭人喜欢江南的景致，更喜欢那景致给他带来的清清明明，朗朗润润，纤毫不染，简单纯净的心境。而这心境恰是文人画家追求的境界。

亭人的画有根基。他遵从于古人的笔墨精神，植根于传统文化，自幼受祖父耳提面命和长大后的求学深造，加上其独特的生活状态，使他的作品更具有艺术性和可读性，文人气息跃然纸上。人们在感叹于画面笔墨精妙之时，往往惊诧于他的题跋，或抒发心境，或诙谐幽默，或怀古明志，或借物寓意，看似随意的逸趣，总能让人感受到他深厚的书法与文学功底，与画面浑然天成，相得益彰。

亭人的画简约而天然，落笔之简，清楚明了。他围绕画作主题，笔墨力求描绘物象之精神境界，舍弃了具象的烦琐枝节；他的画面表象的东西少，给予观者画外的东西很多。竹林旁，青山下，持杖问古，看日出日落，观云卷云舒，都在他的寥寥数笔之间；两朵菊花，题款南山悠然，不禁会让人想起陶渊明的归隐田园；剪一枝梅花，植一株兰草，沏一壶清茶，都使他的画面意境延伸到很远……亭人的画极为清逸，且气韵生动。他作山水，意境多萧散简远，有隐逸之趣。图中每作茅亭，往往空无人依，不知此亭所待，究竟是何人？月淡风清亭不语，莫使好景空待人。想必画中之亭即是其心之所寄吧。读他的画，是一种久违的亲近和游方之外的美感，使人们在浮躁之际瞬间清静起来。相由心生，趣由笔生，淡泊平和的人生态度与处世之道如同他的笔墨一样，平静率真朴素闲雅，现代人对古老禅意的和人文精神的期盼，在他的笔下得到了回归。

亭人的画有风骨。他尤喜梅花，“古梅如高士，坚贞骨不媚”，是他的追慕，常在画梅中题句“我是梅花，梅花是我”。亭人画梅往往是在画的一角斜伸出一、两枝，弯曲有致，枝梢梅花数朵，淡雅隽秀。疏枝淡花，简练明快，又不失典雅俏丽。既画出了梅花的高洁与骨气，也表达了超越梅花的自我心境。“书为心画”、“画为心声”，一路梅花常相伴，两肩明月心神清，如此境界，只有亭人才有。

亭人的画极为纯净。他用笔讲求笔法，落笔磊落、刚直，充满金石气。用墨更是惜墨如金，点线面构成极为讲究，笔笔见笔，笔笔见墨色，笔墨酣畅，浓淡相宜。他作画清水入墨，纯净淡雅，透着清爽，沁入人心。品读亭人画就像把盏一杯香茗，淡淡的一丝清香，柔柔的一缕清气，冲淡浮尘，润泽心灵；如悠远的古琴声，沉淀思绪，超尘脱俗。松雪道人说“笔墨千古不易”，石涛和尚说“笔墨当随时代”，亭人深信，理不亏我，道不远人。在这喧嚣浮躁的社会中，他平和而又执着地守护者自己的精神家园。（文/靳忠）