物现文明·重逢

国宝知音

中央广播电视总台著名主持人任志宏献声解读，聆听国宝背后的文明故事。

传统二十四节气中，唯有这样一个日子具有“双重身份”：

它不仅是节气，更是节日。它便是清明。

早在先秦时期，“气清景明、万物皆显”的清明，就被古人视作春季深入的信号，是指导农耕生产的风向标。随着时间的推移，大约从唐代起，清明逐渐开始集寒食“禁火、冷食、祭祀”，以及农历3月上巳“踏青、祓禊”等习俗于一身，进而完成了从节气到节日的“升级”。而在这一路流传演变过程当中，祭扫传统覆盖下的“思时之敬”，成为了清明节最重要的人文精神核心。

所以你看，对事物追根溯源，往往就是这么耐人寻味。

清明，一边是草长莺飞、绿意盎然的清朗明媚；另一边又因离别带来的追忆与思念，染上了浅浅忧伤。消逝和生机，这两个看似对立的词，却因为清明的到来而有了衔接、过渡和呼应……

不得不感慨祖辈的智慧与良苦用心：

这一天，果真是一年之中最为适合用来畅想、领悟“生命力”的时刻！

本期，我们不妨以两件唐代长沙窑诗文瓷器为主角，在走进当年那些离愁别绪的同时，尝试寻找对“重逢”的共情。

寄托

长沙博物馆藏唐代“寒食元无火”瓷壶，其上题诗描述的正是唐人于寒食节祭拜的情境——“寒食元无火，青松自有烟；鸟啼新上柳，人拜古坟前。”

唐 长沙窑青釉褐彩“寒食元无火”诗词壶 长沙博物馆藏

这件瓷壶系国家一级文物。其行书诗文挥洒自如，一气呵成之感与字里行间的错落排布恰到好处、相得益彰，整体矫健奔放、神韵灵动，且又不失章法。

据长沙博物馆副馆长张海军介绍，上世纪50年代初，考古人员在湖南长沙发现了不少唐代墓葬，出土了一批釉下彩绘和装饰有唐代诗文的瓷器，但一时难以确定它们出自哪个窑口。直到1956年，专家的一次偶然发现，才让这批瓷器找到了自己的“娘家”——位于长沙市望城县铜官镇瓦渣坪一带。

1978年12月，长沙市文化局文物组为配合农田建设，对长沙窑窑址区进行了发掘清理，出土了大批精美的瓷器。这批瓷器沉睡地下已有千余年之久，历经风雨无数、躲过劫难多番，如今能在长沙博物馆与世人再次相见，并且仍保留着较为清晰的唐人手迹，殊为难得。

蕴情

以诗文饰瓷是长沙窑装饰手法的一大特色，开创了诗词装饰瓷器的先河。值得一说的是，长沙博物馆藏这批长沙窑瓷器，当中不少诗文是未见于《全唐诗》收录的，“寒食元无火”瓷壶就是其中之一。

“草根”也好，正统也罢，为什么中国诗词会如此浪漫？

那是因为古人将丰富的心事情感细密地蕴藏其中。生死是离别，在车马邮皆慢的往昔，相隔千山万水难以再见亦是离别。诉说离情，长沙博物馆藏另一件唐代长沙铜官窑青釉诗文盘则更显意境深远。

这件瓷盘高4.2厘米、盘口直径14.4厘米，同为国家一级文物。其圆唇、敞口、折腹、圈足，施釉不及底盘、心无釉、多彩，盘心以褐彩楷书写四句唐诗：“鸟飞平无近远，人随流水东西。白云千里万里，明月前溪后溪。”

唐 青釉褐彩“鸟飞平无近远”诗文瓷盘 长沙博物馆藏

据悉，从长沙窑发掘出土的带诗文器物，其诗文以五言居多，极少数为六言或七言。而此件“鸟飞平无近远”诗文瓷盘，恰好是这极少数中的范例。

这首诗出自唐代著名诗人刘长卿的《苕溪酬耿别后见寄》，是作者遭到朝中权臣诬陷、被贬为睦州司马时所作。诗的大意是：鸟在平阔的原野上由近及远地飞翔，人随流水一般各奔东西；愿白云、明月满载思念之情，随溪水带到千里之外的友人身边。

极目远眺

“望”，始见于商代甲骨文，其字形很像一人站立土堆上、张大眼睛看向远方的样子。“望”的本意为抬头看向远处、高处；后引申为期待、希望。

《说文解字·亡部》中提到：“望，出亡在外，望其还也。”

“望”还用来表示满月。所谓望日，即月圆之日，通常为农历每月的十五日或十六日。

既然是“望”，那就意味着距离的存在；而这个距离，既可以源于实际，也可以发乎想象。从南到北、从山到云；从冬到春、从过往到将来……极目远眺，来自于憧憬的发出者；目光落地，那一端是所思、所念、所想、所愿。

讲究意蕴、内敛含蓄，这是中国式情感表达的特质。于是我们便不难理解，为何即便是面对不复相见的离别阻隔，诗词中也难见大悲大恸的直白，反而常常是托物言情、物我相融的婉转入目。

写到这里，笔者不禁想到那句著名的：月有“阴晴圆缺”，人有“悲欢离合”。注意到了吗，引号中的这八个字两两相对、字字珠玑。它们的排列组合展现出了一个简朴又精深的中国传统哲学观：纵然凡事皆有两面性，但别忘了，唯有阴阳合方得万物生；因相对而相望，所以才会成就“但愿人长久，千里共婵娟”之佳话永传。

作为思想的承载、标记与延伸，文字力透纸背，悄无声息却奇妙无比。不由得再次联想到当下之清明时节，一半是自然萌动的诗意，另一半是追忆逝去的忧思……或许，离别并不意味着某种联结的终结；跳出时间与空间的束缚——重逢，于情于景、于梦于心，都是基于从未遗忘。