存刚最近在798搞了一场书画展，许多人都去看，大家都非常高兴。存刚的画，是一 直在法度之中一脉相承，但是又有自己的新意。存刚把对书画的体悟、人生阅历和才 情胆识熔铸于一炉 ， 出之于手，然后行之于笔。画面当中是淋漓尽见 ，洒脱不羁。用 色也是浓郁之中，自有新意，都非常不错。存刚在中国画的体系当中， 能够体悟的非常认真， 下的功夫也非常深， 能从远师青藤，近师造化之中，悟到大写意的真意和妙趣，这相当不容易。中国画最重要的是一个意，这个意是一个核心。 它从哪里出发呢？从画家旅行世界， 也就是从它的主体进行出发 ，第一要通大自然，因为你所有的一切创造，都是从生活 中自然中来，有了自然， 它才有鲜活的生命力。 第二要通古今先人，特别是中国画， 在发展过程当中它有许许多多的里程碑大师， 它记载着中国画生命的发展历程和创造 的发展历程，也鲜明的记载着 ，每个大师他们对自然不同的认识。 第三 ，要通自己的 心。这是根本的，对外师造化中得心源 ，造化是自然，古人是传统，心是自己，是当 代是未来。那么，范存刚先生的这些画，是从传统当中走过来，他的作品当中，尽管有鲜明的个人特色和风格特征，但是，里面饱含着他对历代花鸟画家写意精神的理解，所以是有传统的。 第二，他在生活当中善于观察 ，善于悟 ，悟也就是说，不是根 据客观世界的表象去描摹、去写生，他是让所有的客观心态所体现的生命气象 ，融汇 在一起，形成一种气象，然后在他的笔下，也不要去追究是哪一种花， 它是一个生命 的存在。那些线条通古人，通古代的书法，在草书、隶书、 篆书各种书体的书写当中，来找到笔性，笔的生命力，笔的气味和气象。在他的作品当中还用了一些洋派的 色彩 ，比如说丙烯，这些里面他都带着色彩自身的物质生命力量和物质的属性，走进了他的中国画世界。所以在这里可以看到一些光，也可以看到一些色和彩，他们在相会交融变化当中生发一个气象出来。存刚的展览，受到大家的追捧，这也是自然的，在这里祝福存刚的展览圆满成功。

——吴悦石

中国艺术有必要借鉴西方的造型吗？不需要，中国画的造型和西方的造型追求不一样， 比如今天范存刚的展览，很新，给人感觉很舒服，很大气。无论大画和小画都很 大气， 小中见大，画的芭蕉也是落落大方，书法也是有法有度，所以写意画就怕越写 越小 ，越写越细，放开笔墨，实际上也是放开你的胸怀。我觉得，范存刚人很大气， 很谦恭，很儒雅，在他的画中也能体现出来。中国画现在面临一个很重要的历史关头，就是西方文化的进入，如何面对西方艺术给一个准确的定位，这个问题是我们美 术教育和我们中国画界、 美术界一个共同的问题，这个问题没有解决。你看以前的艺 术大师，像黄宾虹也好， 齐白石、赵之谦、虚谷、任伯年、 吴昌硕也好，这些艺术大师的艺术成就，那是有目共睹的。所以如何来理解传统，对我们历史的传承，对这些 艺术大师首先要有敬畏之心，在这个问题上，我觉得我们的美术教育重视的不够。认 识传统，我觉得这次看范存刚的展览，很重要的一点就是他对于传统的理解 ， 已经到 了相当的深度，而且画起画来很天真、很浪漫，有传统的痕迹，但是不重复传统，不 重复别人，也不重复老师。我觉得像范存刚这个年龄段，画到这种高度是非常难得的。

——崔如琢

这次看了范存刚的画展，看了他的花鸟画，还有书法，主要是花鸟画很有自己的特点，他在吸收中国传统笔墨的基础上有所发展，他有点自己的风格，这也是很不容易 的。北宋以后水墨画发展了，那么也有快一千年了，这么长时间，这么多画家都画中 国画， 怎么会有自己的特点，在这样一个历史条件下，是很不容易的。范存刚这次这 个画确实有点特点，这个特点是在传统笔墨的基础上，有一点点现代风格，这个虽然 很少，但是这一点点变化也是极其不容易，所以这个画展是很不错的。我希望他在原 有的基础上，再进一步提高。

——靳尚谊

各位朋友，我现在站在798的一个很大的展厅里 ，正在观看范存刚先生的书画展，他的书画展的题目叫 “舒卷任天真”，上一句叫 “纵横随本意，舒卷任天真”。我觉得 用这个对联来形容这个展览是比较恰当的，无论是纵的还是横的，是开的还是合的， 都完全依照画家的内心的本意。刚才，我非常认真的将每一幅画都看了一遍，画家笔 下的花鸟虫鱼，都是来自生活的， 又是超越了生活的。 留下深刻印象的有他画的我们 老家的青岛的鱼，也有跑到树上蹲着的鸡，看到那五只在树上蹲着的鸡，我就感觉到 充满了童趣，因为我们农村的鸡都在鸡窝里，那么他让鸡上了树，我想这也是画家的

——莫言

在进入2025年新年的日子里，大家共聚在存刚先生的展览开幕式上，可以说冬日暖阳，这里更是洋溢着朋友之间、 同事之间的友情， 充满着更具有人文气息的温暖。这 也说明，存刚先生是大家的老朋友、好朋友。他这么多年来，一方面让我们经常看到 他的新作， 另一方面，我们也没有太多机会能够比较集中的观赏他的作品，因此这个 展览 ，即是对存刚进入甲子少年的一个重要的历程，也是我们大家得以欣赏他艺术的 一次机会。今天这样一个场合，显然不能谈过多学术 ，正如董浩叔叔刚才所说，这就 是一种相聚和雅集。的确这样，存刚的艺术，让我们可以远观其势，近赏其妙。 已经 有许多画坛的大家对存刚的艺术做过评论，我看到的就有许多前辈长辈 ，例如邵大箴 先生、 薛永年先生、 吴悦石先生等等所做的评论，当然更有同道人对他作品的介绍。 我想对我来说，这么多年和存刚先生在很多学术场合下见面，在思考他的艺术的时候，我想着重两个体会。一个是他的人生， 求艺和事业的道路 ，使得他能够博览群书 更是博览群画，因此，他对中国画的古代传统、现代传统乃至当代发展了然于心。我 们说， 阅画无数，自然心生好起 ，阅画无数，更是积累修养，因此，存刚的艺术是建 立在他非常广识博览的基础上，不断的记录他的思考 ，记录他对中国画本体问题乃至 本质问题的思考而形成的实践，这点不是每个人都可以重复的。但是他很好的把自己 的人生事业和艺术追求结合起来，尤其是按照中国古代特别推崇的学者型画家、文人 画家这样一条道路，不断的前行，因此他的积累，这么多年是非常扎实。 第二，存刚 为人也好，做事也好，尤其在笔墨中所体现出来的真诚、坦诚，更多的化为了 图像的 天真。中国古代对绘画有过很多品鉴的角度和其中注重性情一直是对文人绘画的一个 极高的标准，因此，存刚的这种天真发自他的心底，他有种观察自然之间的那些感受，由此转化为笔墨语言。我们都知道，中国花鸟画一方面要和书法相结合，讲究线 条 ，讲究线条的品质 ，另一方面更要在体察万物中生命存在的这种关系要结合起来。 当然更要体现笔线、墨色和辅色，所以存刚的作品为什么经得起我讲的视觉上的欣赏 乃至品鉴，就在于他真是把中国画的线条在当代的发展这个课题抓了起来，既是运用的出神入化， 又特别和他自己的情怀胸怀， 能够形成一种内在的气，所以他的笔线在 造型上是写意的，在结构上是大度的，但是又有非常丰富的乃至微妙的变化。因此 ， 随着他的线条去欣赏他的作品，我认为可能是看他画所特别要把握的一条路径 ，由此 能够走进他的心灵世界。因为这个展览 ，只是存刚即将开始的大展的序篇，我们将会 一起筹划一个更大的展览 ，能够展示他的艺术求索的道路和更广泛的成果。

——范迪安

范存刚先生是我们非常熟悉的花鸟画画家，可以说他的花鸟画在当代非常著名，也影响至深，存刚先生的花鸟画，他展现给我们的是一种大写意，但是存刚先生的大写意 有自己的开拓，有自己的一种心境，心境就在于存刚先生在学习前人青藤、八大等等 这些大师的基础上，他有自己的一种新意，这个新意强化了中国绘画中的以书入画， 强化了中国绘画中气息的表达，也就是提倡的气韵，所以我们看存刚先生的作品气势 很盛，其实这样的气势就在于他很准确地很自如地把书法用笔转化于中国绘画作品当 中，是一种自然的转化，是一种率意的转化。虽然有大量的空白，但是画面没有那种 空乏感，没有那种单调感，这个原因就在于他的书法功力，可以说他的书法在这个绘 画中的运用达到了一种自如。今天的画展极为提倡本真的一面，这和存刚先生的学养 和经历，包括他个人的性格都有一定的关系，对于我们画家来说，也是一个相互学习 的机会。借此我祝贺存刚先生的书画展圆满成功。

——刘万鸣

范存刚先生是最具代表性的当代写意花鸟画家，他对写意花鸟画的研究从多方面都非 常深入。首先，他是一位对传统绘画有着深入理解和认识的艺术家，每一件作品我们 都能感受到对民族文化传统的喜欢和热爱，深入研究学习所能够体现出来的精神气 质。 同时，他是一位特别热爱生活，深入感受生活，对生活观察的细致入微的一位艺术家，并且在艺术创作实践当中也赋予创新和创造。所以笔墨非常有新意，每件作品 都很有突破。

——卢禹舜

中国画的大写意如何传承、如何发展、如何创新？是中国美术界大家都在思考，都在 探索，也都在创新的过程当中。那么范存刚先生应该说在这个方面掌握中国画大写意 笔墨当随时代的这样一个理念，来传承创新发展，来表达他的作品，让人家感受到盛 世之下写意花鸟画所呈现出来的一种正能量和精气神，可以说在未来的发展道路上， 范存刚先生可以在这方面继续发挥他的聪明才智，在中国画大写意的传承发展的道路 上， 能够为这个时代做出更大的贡献。

——徐里

“舒卷任天真”这个画展，我看了以后觉得特别震撼，全部都是大写意花鸟和山水， 我觉得大写意这个词在今年是一个特别重点的词汇，中国画特别需要大写意精神。范 存刚先生是我的好朋友，是荣宝斋的领导，他的眼界非常高，具有很好的文化修养， 所以他胸中才有那种情怀。大写意更多是表达画家的情怀，再一个“写”字也很重要，用毛笔去写，以形写神，而不是专门写形，所以他的大写意特别值得收藏，值得 大家观赏。我们看一张画，是好是坏，有两点，一是远看特别打眼，特别吸引人；二 是近看还有细节可以看。他的画基本符合这个标准，所以我觉得范存刚先生画展，也 让我们对大写意的这个词汇，有一个近距离的感受。

——于水

首先，热烈祝贺范存刚先生“舒卷任天真”书画展圆满成功。范存刚先生是首都画坛 充满艺术个性、 富有创造性、存古出新的一位优秀的中青年画家。他的绘画充满了个 人的激情，范存刚先生的绘画从青藤、白阳、八大、 吴昌硕这些大写意精神里面继承 过来，加上他在书法方面的造诣 ，（作品）充满了书写性和创新精神。

——范国强

今天很高兴来参加范存刚先生的这次花鸟画展，看到他的展览 ，能有这样的一种非常 让人动情的、很感人的新风貌，实际上是不足为奇的。因为存刚他对花鸟画有着自己 的理解，他不光是从传统上进行深入的研究 ，宋、元、 明历代的花鸟画大家都有所汲 取。更重要的是，他对近现代的很多画家也进行了大量的研究，所以形成了他自己的 一种在大写意上的画风。今天来讲，这种大写意是最难的、最考验人的综合修养的， 存刚因为在荣宝斋工作，见识比较多，接触的大家也比较多，所以在艺术上我觉得他 有一种对自己更高的要求，对艺术上有一种更深的想法，对格调上也有更多自己的看 法。从他的画里头，我们能看到他自身对审美的理解，对这个时代中国花鸟画所需要 什么？ 需要怎么变？ 实际上他也给了自己一种答案。所以这个展览应该说是范存刚先 生历经多年在艺术上探索所得到的一些宝贵的心得。画展作品的呈现，应该说对我们 还有很多的启发。再次祝贺他的展览取得圆满的成功 。

——唐辉

范存刚先生跟我认识时间很长了，他在山东龙口画院做院长的时候，我在那办画展， 也就相识了。因为我是龙口人，这样的话就有一层老乡的关系。这几年我看到了范存 刚先生的进步，因为我们都是画花鸟画，他画大写意，我画小写意。这样也觉得更亲 切，因为都取材于花鸟画相同的题材，都是在花鸟画的范围内，去探索自己艺术上的 语言。近几年我看到他的花鸟画有了很大的进步，虽然画大写意，但是我觉得他和其 他的大写意画家前辈们，还是拉开了一定距离。因为大写意从明清以来文人画的兴起 ，应该来说是对我们后代影响最大的，从明清八大、徐渭到近代的吴昌硕、 齐白石 这些大家，一直到我的好朋友吴悦石先生，和这些大家相比，范存刚先生的画，有他 自己的语言、有他的特定符号 ，一看就知道是范存刚的画，在大写意里能找到自己的 风格， 能够彰显自己，我觉得这很难得。他的画显得更奔放，在这一点我觉得他和先 辈们有所区别，当然，画大写意有文气更好。在文气的基础上，稍微的奔放一点去彰 显自己， 能做到这一点也是可贵的，祝贺展览成功。

——陈葆棣

存刚是我的老乡，相识已经很多年了，是好朋友，但是看存刚的展览这是第一次。我 知道他是一个画写意花鸟的画家， 吴悦石先生是他的老师，受吴先生的影响很大。我 很庆幸看到他有非常浓烈的个人色彩 ，尤其是他的那些大写意。大写意用他自己的话 说，他自己创造的这些花卉，不知道是什么花，但是都画的特别有意思，特别好。我 觉得大写意是中国画的一个标志性的传统，但是今天画大写意的画家少了，而且大写 意很容易格式化，很容易一个人和另一个人面貌上拉不开距离的状态。我今天看的存 刚的画，我觉得非常非常高兴，就是他有这个自己的面貌 ，能画出自己，这是非常可 以恭贺的一件事情，画家能画出自己来，这就是画出一个新时代的一个格局。希望存 刚继续画下去，越画越好，为我们中国画大写意提升到一个新的高度，我为我们老乡 有这样的成绩感到高兴。

——杜大愷

范存刚先生，不仅是我的好朋友，也是非常有品位的不多的朋友之一。他这批画，与 前些年做的一个展览，我对比之下，这批画又有很大的改变。说明什么？他还在不断 地探索，不断的在做一些学术方面的一些突破，来自于什么呢？我觉得来自于勤奋 ， 只有这个勤奋靠个人的很多的牺牲，才能把这两点做好。他还有一个更大的特点，视野比较开阔，我们可以看他的画，看他的书法，这个开阔来自于哪呢？来自于他深厚 的学养，来自于他那个宽阔的视野。他的这个位置也决定了他可以遍览名画古迹，就 是深深的对传统的把握和积淀。我们可以看他会汲取很多的有益的营养，也从中激发 了他很多的审美的智慧的创造，这是其一。其二他又有很深的一个文人画家的气质和 相关的素质的积淀。我们首先看他的功夫 ，手上的功夫，是相当难得的，尤其是在当 下，可以说写意画也是一个低潮的时候 ，能够有这样的一个笔墨质量，有这样一个笔 墨功夫来传达传统绘画的这种意蕴。 另外，我觉得存刚他有很好的学院背景，有名师 传承，所以他的艺术达到了书法和绘画一体的境界，这是特别难得的。因为我们现在 很多人画画书法写不好，或者有的两个都弄好了但是两个又都不通 ，你看存刚的绘画，画画就像写字，画中有笔性，有用笔，他用的极好，你看他的书法，写的特别好，就像在画画，有画的那种布局，有开合，有那种节奏和韵律。书画一体，这是我 们传统文人画的一个很高的境界。 另外，他还有诗性，实际上也就是我们绘画的意境，几片草 ，几朵花，极具这个意境与诗性。看了他这批画非常高兴，也由衷的祝福 他为这个时代，为这样一个盛世 ，创造出相匹配的艺术作品。

——陈孟昕

范存刚的画，画的非常刚猛，非常果断，非常痛快，是大写意的这种风格。他多年来 实际上一直在花鸟画这个领域可以说是以独特的个人面貌独步海内外。但是我身后是 一张人物画，画的李白，实际上从去年开始，他在人物画上也开始发力。当然，他这 个展览展示了他这一年来很重要的个人作品。我觉得他除了特别能画，书法也很有个 人特点，关键是他的眼光，他的鉴赏力也非常高，所以有一双锐利的眼光，有一双能 够透过绘画的表面看到本质的鉴赏力，也是对他个人绘画风格提升的一个非常重要的 先决条件。

——王颖生

展览我觉得别出新意，因为在这么寒冬这样一个北京的季节，竟然有春暖花开的气象。存刚兄他的作品，我觉得他强调的是个意，意之大者，所以他在这种意的表达上 可以说是谱新章。 同时，也追古韵，在这个古韵新章里面， 寻找他个人的一个理解， 所以我们可以看到他作品的呈现，有一种很灿烂的东西和阳光感的东西。这个我觉得 他是在内心上的一种温度，来审视我们传统文人系统的这种笔墨的抒怀。这种恣肆的、苍茫的、非常韧性的和酣畅淋漓的笔墨，在他的书写中呈现出各种枯藤、老木、 寒鸦等等这些意象。那么这个意象 ， 同时他非常擅长笔意的瞬间的一种状态，他的笔 很多是逆锋逆笔来造象来造意，形成他在文人系统的写意的状态里 ，呈现他个人新鲜 的一种非常酣畅淋漓的表达。

——丘挺

今天，非常荣幸来拜观范存刚先生的新展。这个展览是以大写意为切入点，我们来通 过大写意谈谈中国画。这种千年以来的发展与今天当下的关系，甚至我们来探讨一下，中国艺术中写意的精神到底在今天还有什么样的作用？其实从范先生的创作中， 我们能感觉到他的追求 ，甚至他的这种霸道的心理，这份霸道 ，使他可以真的在大写 意中找到一些今天很珍贵的精神。

——吴洪亮